对这种六七十年代呈现少年的男女私情与社会的冲撞的叙事隐喻整个社会斗争的片子的偏爱让我无脑五星.
虽然相比还是更喜欢青春残酷物语. 最喜欢的还是男主从无花果、大海、女孩、揭露女孩谎言的父亲、白人继父的强暴，零碎的不同人口中听来的事件拼凑出的迷乱的桃色梦境——私以为这一幕颇有创世纪的颠覆感——代表夏娃的穿着泳衣的中学的女孩在海边奔跑；女孩吃着无花果时汁水溢出的淫靡又天真的样子；象征上帝与父权的父亲，化身女孩的外籍继父“惩罚”偷吃禁果的女孩；女孩先是反抗却最后沉溺其中，嘴角淌下乳白色的涎水；代表软弱的亚当的少年焦躁又无措地旁观了整个过程——当着亚当的面，上帝以“正当的性”为刑具，惩罚了“肮脏淫乱的”夏娃；而所谓革命大抵就如软弱的少年在父亲完事后才爆发，手持着小刀捅向荒淫独裁的定义了自由的父亲. 高度依赖文本的叙事，郭帆创造了一种全新的艺术形式……姑且称之为“视听小说”吧. 叙事基本靠说，剧作节奏零碎且赶，看得出郭帆对某些观众智力的绝望，浅显直白到务求最智障的人都能看懂. 郭帆讲故事的耐心近乎为零，放弃了引导而是一味强迫观众进入情绪. 闭眼睛就是广播剧，睁眼睛就是奇观展示. 配乐的滥用令人发指，三条音轨几乎铺满了整部电影. 郭帆似乎并不在乎观众的听力健康，低重音滥用让人濒临崩溃. 着重强调“灾难”的场景，却淡化了逻辑关系，对关键信息进行了模糊化处理. 为了惨而惨，死亡在剧作层面目的性很明显，对操控观情绪的作用比对剧情的推动要大得多. 经常为了戏剧性，彻底牺牲逻辑. 郭帆对演员的指导堪称灾难，情绪建设基本上没有，全凭乱吼爆发出来. 立意层面依旧是刘慈欣让人作呕的三观，在极端背景下论证那套反智反理性的东西.
一部历时三年行程万里心语拍摄的诗意电影《最近的远方》，有爱的地方就是最近的远方. 梦幻超然情真意切的呼唤，讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，令人感动落泪灵魂觉悟. 童年导演一路追问一路追寻，千山万水千难万险，人生就是无尽风雨和无限风光的交集走读携手前行，让弱者坚强的精神和强者温柔的情怀开启爱心对话和智慧交流.
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