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镜头语言和时空关系看来是师承岩井俊二：地铁追逐下的逃生游戏用跳切组接，暗示杉原的人生无处可逃（警车追捕下撞到了围栏），坦白国籍的床戏中樱井脸上晃动的昏光和杉原身上模糊的轮廓光，符合樱井对韩国血统抗拒、不安的心理，时空关系上最棒的是逃警察段落（现实时空的镜头随着杉原的狂奔飞起，时空切换到过去民族学校的体育课，杉原无视周围的提醒正步向前偏离班级队伍，找到了人生的方向，与结尾跨越象征国籍阻碍的学校铁栏与樱井相爱形成呼应）；行定勋抱着一份热血积极的方式去讲述岩井的残酷青春，所以用了不少漫画式的人物手法，例如固执地把火锅菜夹到杉原碗里的老妈，以及出租车司机当裁判的父子对决，暴力、滑稽又神经质的父母同学，看见死在小流氓刀下的正一在铁道飞奔的幻想等大量日剧跑，这些随处可见的脱力感与悲情题材产生分裂.
美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.
这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.
弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907年7月6日—1954年7月13日），本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，墨西哥画家.
